La Orquesta Sinfónica del Centro de Creación Artística Orquestal perteneciente a la Facultad de Filosofía Humanidades y Artes (FFHA) de la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ) realizará un Concierto el Viernes 31 de Julio a las 21 h en la Sala TES ubicada en la calle Juan B Justo Sur 335, departamento Rivadavia. La entrada es con invitación, los cupos son limitados

En la Primera parte de la función se interpretará el Concierto para contrabajo y orquesta en Fa sostenido menor de Giovanni Bottesini. Participará como solista: Diego Vega.

Giovanni Bottesini, indiscutible «Paganini del contrabajo», transformó este gigante de la orquesta en un fascinante protagonista de la música de cámara y de concierto. Compuesto hacia 1845, tras una etapa formativa de excelencia en el Conservatorio de Milán, el Concierto número 1 en fa sostenido menor refleja su soberbio dominio técnico y una asimilación magistral de la estética del bel canto italiano. La obra emplea con frecuencia una afinación especial o scordatura, elevando el tono del instrumento para dotar a las cuerdas de una sonoridad más incisiva, limpia y brillante, capaz de sobresalir sin esfuerzo por encima de la masa orquestal.

No obstante, el virtuosismo pirotécnico nunca empaña su profunda expresividad, pues la voz del contrabajo se despliega con la calidez y el patetismo de un tenor romántico, entonando melismas y frases cantables dignas de las grandes arias operísticas de Vincenzo Bellini o Giuseppe Verdi. Con este concierto, Bottesini no solo elevó el techo técnico del contrabajo, sino que demostró con elegancia y solvencia que el instrumento posee una nobleza melódica sublime y una capacidad poética capaz de cautivar al oyente.

En la Segunda parte se presentará “Sinfonía No. 2 en Mi menor op. 27” de Serguei Rachmaninov.

Sergei Rachmaninov, una de las figuras más emblemáticas del tardorromanticismo ruso, concibió su Segunda Sinfonía en mi menor, opus 27, entre 1906 y 1907 durante su retiro en Dresde. Tras el desastroso estreno de su Primera Sinfonía una década antes, este proyecto representó un desafío íntimo y una categórica reivindicación de su maestría como orquestador y sinfonista. Estrenada en San Petersburgo en 1908 bajo la batuta del propio compositor, la obra cosechó un éxito inmediato y devolvió al autor la absoluta confianza en su talento creativo.

Un hilo conductor melancólico recorre la partitura, cimentando una arquitectura sonora repleta de contrastes dramáticos y clímax de arrebatadora intensidad emocional. El célebre Adagio central, articulado por uno de los cantábiles para clarinete más bellos y conmovedores de la literatura orquestal, encarna a la perfección la lírica apasionada y la nostalgia expansiva características del estilo ruso. A través de este viaje desde la penumbra inicial hasta la deslumbrante y afirmativa apoteosis del movimiento final, Rachmaninov combina el rigor contrapuntístico con un aliento melódico inagotable, consolidando esta composición como una de las cumbres más apasionantes y queridas del repertorio sinfónico universal.

Como director invitado estará Antonio Ariza Momblant quien recibió la medalla de la Fundación Andrés Segovia como reconocimiento a su labor artística.

Su versatilidad como artista le ha llevado a dirigir diversas orquestas como la Orquesta de Córdoba, Kamerata Krondstadt, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Tamaulipas (México) o el Coro y la Hesperian Symphony Orchestra (director titular) en salas como el teatro de Dongying, Pekín, Shenzen (Clausura de su festival internacional) en gira por China o el Festival Internacional de Úbeda con estrenos absolutos.

También ha desarrollado una importante labor como pianista, actuando tanto en recitales a solo, como solista con orquesta, como en conciertos de cámara junto a artistas como Raquel Lojendio (soprano) o Cristina Gómez Godoy (solista oboe Staaskapelle Berlín), entre otros.

Destaca su labor como investigador de la que ya tiene un libro en el mercado titulado «Alfredo Martos: El Maestro». 

Con respecto a su formación como director de orquesta posee el Título Superior en Dirección de Orquesta por el Centro Superior Katarina Gurska en Madrid, con las máximas calificaciones, junto al profesor Borja Quintas. Se forma en dicha escuela también con Kuzma Bodrov (Conservatorio Tchaikovsky de Moscú) en contrapunto, orquestación y análisis.